Información para completar el Teatro de las últimas décadas

Como ya he comentado en alguna de las clases, el material que tenéis para montar los temas (tanto en los PDF como en el cuadernillo de Algaida) presenta un defecto en el tema Teatro español desde 1940 hasta nuestros días,  y es que toda la información referida a los últimos 40 años aparece mezclada, sin distinguirse lo que es de los años 70 o lo que es posterior. Así que es necesario ampliar el tema con alguna referencia a algunas tendencias y autores significativos en las últimas décadas.

En este enlace se incluye un párrafo que os puede servir para ese fin. Es particularmente importante la referencia a la creación del Centro Dramático Nacional y otras instituciones similares. Por lo demás, la información de este enlace os permitirá situar en el tiempo a autores que sí aparecían citados en el PDF pero mezclados dentro de las corrientes teatrales a partir de 1965: en el enlace podéis comprobar cómo algunos son autores de los 80, los 90 e incluso hay referencia a una obra publicada en 2002.

También es importante recordar que hay autores citados que continúan en activo, así como  compañías como Els Joglars o La Fura dels Baus, cuyos montajes escénicos siguen siendo acontecimientos que cuentan con muchísimo público.

Y ya que mencionamos nombres catalanes, no está de más hacer alguna referencia a la importancia del teatro en lengua catalana desde la llegada de la democracia: con el fin de favorecer la cultura en esa lengua, en Cataluña se ha impulsado un circuito teatral importantísimo en cuanto a número de teatros en funcionamiento, compañías, artistas...

Por último, me parece criminal que, estando en Andalucía, no haya ninguna mención a Salvador Távora y el grupo La Cuadra de Sevilla, que desde principios de los 70 desarrolló un teatro innovador que integraba elementos del folclore andaluz y el flamenco. Un ejemplo sería la obra Quejío, que tuvo una gran repercusión internacional. La obra de Távora con La Cuadra, por su dignificación de lo andaluz, tuvo un gran significado social durante la Transición, en el contexto del movimiento por la autonomía de Andalucía.

Recomendaciones para entender el tema de la novela contemporánea

En primer lugar, os dejo recomendadas dos películas que pueden ayudaros a comprender el concepto de Generación X, del que he visto en clase que había desconocimiento y que, como he explicado, no se trata de un concepto exclusivamente literario español sino cultural y universal.

La primera es Reality Bites, una película de 1994 dirigida por Ben Stiller (que también interpreta a uno de los personajes) y que trata de las vicisitudes de una pandilla de amigos en plena crisis existencial, reflejando con bastante acierto toda la "tontería" típica de aquellos años. De hecho, la película se promocionó como "la película de la Generación X". Mezcla comedia y drama y tiene a Ethan Hawke y Winona Ryder en los  papeles protagonistas. 

La segunda es la versión cinematográfica de la novela que representa, más que ninguna otra, la influencia de la Generación X en la literatura española: Historias del Kronen, dirigida por Montxo Armendáriz y basada en la obra homónima de José Ángel Mañas. Se estrenó en 1995 y está protagonizada por Juan Diego Botto y Jordi Mollá. Es una visión mucho más cruda y radical que la de la película anterior. Mientras aquella mostraba las dificultades de un grupo de personas que afrontan con angustia y frustración el paso a su edad adulta, con todo lo que ello supone de responsabilidades sobrevenidas y sueños incumplidos, en esta vemos a unos chavales movidos por un nihilismo brutal, sin plantearse ninguna perspectiva de futuro más allá de procurarse placer y diversión. Vista o leída con la perspectiva del tiempo, Historias del Kronen tiene algo de profético, porque muchos de esos jóvenes que parecían negarse a ser adultos son el grueso de los parados actuales, los que cuando  finalmente aceptaron madurar y entrar en el sistema acabaron siendo escupidos por este. Por eso, el hedonismo autodestructivo de estos personajes, que en su momento se vendió como característico de esa generación, adquiere matices mucho más universales y se corresponde con comportamientos que seguro reconoceréis en vuestra  propia generación, que está (y estará) fuertemente marcada por el desencanto provocado por la crisis.

También podéis leer sobre la Generación X como fenómeno literario en un artículo que aparece en el apartado de novela española contemporánea de la Biblioteca Virtual Cervantes, al que podéis acceder pinchando aquí. Yo recomendaría leer todos los artículos, porque se analiza de forma breve la evolución de la novela desde principios del siglo XX. Podéis navegar por este portal pinchando en la guía que viene a la izquierda. Para la comprensión del tema que tenemos entre manos os interesan especialmente el artículo ya mencionado sobre la Generación X y el que se refiere a los novelistas nacidos en los 60-70.

Por último, os dejo un enlace a un artículo no muy largo que plantea una visión, cierto que nada profunda, sobre las tendencias actuales de la novela en España. Lo sorprendente es que lo he encontrado en una web que parece estar dedicada a deportes, pero me parece interesante (pese a que no abarca todo ni mucho menos) y os puede ayudar a llevar un hilo conductor en la redacción de vuestro tema, sobre todo si vais pinchando en los enlaces que propone, donde podéis obtener información sobre las obras de las que habla. Podéis leerlo pinchando aquí.

Resumen: elementos del análisis de textos narrativos

Nota: copio esta información del libro de Oxford de 1º de Bachillerato. Aquí vamos a tener definidos elementos que podemos utilizar en el comentario de texto narrativo. También podéis acoplar este resumen al tema de la narrativa, tras definir el género y explicar los principales subgéneros. 

Niveles de análisis del texto narrativo

Deben considerarse dos niveles: el de la historia -lo que se cuenta- y el del discurso -la forma en que se cuenta-.

• Historia: consiste en una sucesión de acciones que siguen un orden causal y cronológico (tiempo de la historia), realizadas por unos personajes, en un tiempo y espacio determinados. 
• Discurso: es la manera como se cuenta la historia, y puede respetar o no el tiempo de la historia. Por ejemplo, una novela policíaca puede comenzar por un asesinato y luego ir hacia atrás para explicar las causas. 

1. Análisis de la historia 

Comprende la caracterización de sus cuatro elementos: las acciones, los personajes, el tiempo y el espacio. Según su papel en la historia, los personajes pueden ser protagonistas o secundarios. Realizan una serie de acciones para conseguir determinados objetivos. En esas acciones intervienen otros personajes, que funcionan como aliados, si los ayudan, o como adversarios, si les dificultan la consecución de sus objetivos. El espacio -único o diverso, abierto o cerrado, rural o urbano, realista o fantástico- condiciona siempre las acciones de los personajes. El tiempo puede abarcar desde unas pocas horas, incluso minutos, hasta muchos años (la vida de un personaje o de varias generaciones). 

    2. Análisis del discurso

En el discurso, el orden temporal o cronológico del relato puede verse alterado por tres tipos de distorsiones: comiendo in media res -en medio de la acción-, analepsis -evocación de momentos anteriores-, o prolepsis -anticipación de acontecimientos posteriores al tiempo de la historia. 

      2.1. Tiempo de la historia y tiempo del discurso

El tiempo de la historia (lo que duran realmente los hechos) puede tener una duración diferente de la del tiempo que se dedica a contarlos (tiempo del discurso). Esta circunstancia imprime cambios en el ritmo de la narración. En relación con el tiempo del discurso, se distinguen cuatro movimientos narrativos: 

• Escenas: se igualan el tiempo de la historia y el tiempo del discurso. Suelen incluir diálogos. 

El paciente dio un gran suspiro, abrió los ojos, miró a todos uno por uno, y con apagada voz pronunció estas palabras (...) 

• Resúmenes: el tiempo del discurso es menor al de la historia. 

Entonces encerró a su hija. Allí vivió emparedada seis meses.  

• Pausas: el tiempo de la historia se detiene y, en el discurso, se realiza una descripción o un comentario. El tiempo de la historia es cero. 

Tenía la cabeza casi exhausta de pelo, la barba escasa, entrecana y afeitada a trozos...

• Elipsis: Se omiten partes de la historia. El tiempo del discurso es cero. 

Con estas y otras cosas [no contadas], Isidora cayó en grave tristeza. 

     2.2. Narrador y perspectiva

El narrador -ente de ficción encargado de contar la historia- puede relatar los hechos en primera persona (narrador personaje, incluso narrador protagonista) o en tercera persona (narrador testigo). En algunos casos más experimentales, se da el narrador en segunda persona. El grado de conocimiento de los hechos por parte del narrador determina la perspectiva o punto de vista adoptado, que puede cambiar a lo largo del relato. Existen tres tipos de perspectiva: 

• Perspectiva total: las posibilidades de conocimiento del narrador son ilimitadas. Constituye la visión privilegiada del narrador omnisciente, quien conoce los antecedentes de la historia, accede a los detalles más insignificantes, incluso penetra en la conciencia de sus personajes (sabe más que ellos). 
• Perspectiva interna: la perspectiva del narrador se restringe a la percepción de uno o varios personajes (sabe tanto como ellos)
• Perspectiva externa: el narrador actúa como simple observador de las acciones, sin penetrar en los personajes (sabe menos que ellos).

     2.3. Tipos de discurso 

Según la forma en que se presente la materia narrada, en un relato se diferencian distintos tipos de discurso que, incluso, pueden aparecer fusionados. 

• Discurso referencial: se emplea para narrar objetivamente los hechos. Suele darse en los resúmenes y las escenas, en boca del narrador. 

Estas crisis de ánimo solían provocarlas noticias del personal: el nombramiento de un obispo joven, por ejemplo. Echaba sus cuentas: él estaba muy atrasado, no podía llegar a ciertas grandezas de la jerarquía. 

• Discurso descriptivo: corresponde a las pausas descriptivas, y aunque puede ser objetivo, incluye con frecuencia una visión subjetiva.  

Las huerta forman cuadros de hortalizas en que las altas matas de guisantes están rodrigadas con cañas. Los frutales se entremezclan entre los tablares verdes. Y el follaje va reptando por el repecho y se cuela por los portillos y entraderos de la ciudad.

• Discurso poético: suele coexistir con el discurso descriptivo e, incluso, con el referencial. Se caracteriza por una fuerte presencia de la función poética.  

Llanuras verdes. Ver subir y bajar el horizonte con el viento que mueve las espigas, el rizar de la tarde con  una lluvia de triples rizos. El color de la tierra, el olor de la alfalfa y del pan.

• Discurso valorativo: el narrador o un personaje realizan una valoración de  otro personaje o situación.  

¡Con qué inocente confianza iban los dos, en familiar pareja, por los senderos torcidos que conducen de Aragón a Pajarillos!

• Discurso universal: el narrador o un personaje realizan una generalización a partir de un incidente. 

¡Qué odioso, qué soez, qué repugnante es el pueblo!

En función de cómo se presentan las palabras y los pensamientos de los personajes, se establecen otros cuatro tipos de discurso: 

• Discurso directo o dramático: el narrador cede la palabra a los personajes por medio de los verba dicendi (dijo, exclamó, preguntó, etc). Los personajes dialogan y sus emisiones se transmiten en estilo indirecto. 

-Dígame, señor Cayo. ¿Cuándo empezó aquí el éxodo?

• Discurso indirecto: el narrador reproduce lo dicho por los personajes, haciendo también  uso de los verba dicendi. 

Héctor le explicó que lo había encontrado, extrañamente, en casa de Laura.

• Monólogo interior: sirve para expresar la subjetividad de un personaje, sus sentimientos más íntimos, sus sensaciones... Este no se dirige a ningún interlocutor. 

El tal marqués viudo de Saldeoro está loco por mí; pero no seré tonta, no le daré a conocer que me gusta... ¡Y cómo me gusta!... En fin, suspiremos y esperemos. Conviene tener dignidad.

• Discurso indirecto libre: el narrador transcribe los pensamientos y las palabras de los personajes, e incorpora las formas expresivas de estos. 

Y con todo, al capellán no le llegaba la camisa al cuerpo. ¡Si Nucha se enteraba! ¿Y quién duda de que se enteraría en el momento menos pensado? 

Pues esto es todo. Antes de que empiecen los suicidios, aclaro que no hay que decir todo esto en un comentario. Dependiendo del texto, habrá unas cosas u otras. Lo importante es tener los conceptos claros para saber reconocerlos en caso de que aparezcan. Y, sobre todo, recordar que esto sirve para enriquecer el comentario, pero en ningún caso sustituye a lo importante: lo crítico.

TEMA: Narrativa desde 1940 a los años 70

Década de los años cuarenta

• Realismo tradicional; visión descarnada de la realidad. Temas: Guerra Civil y exaltación del falangismo. 

Obras principales: 

Camilo José Cela, La familia de Pascual Duarte: entronca con la novela picaresca; La colmena: renovación narrativa (narrador en 3ª y en 1ª persona; protagonista colectivo; las secuencias no siguen un orden cronológico; rasgos dialectales; tiempo reducido). Temas: pobreza, sexo, aburrimiento...

Carmen Laforet, Nada: tendencia realista, estilo sencillo, testimonio de la Barcelona de posguerra.

• Narrativa del exilio: realismo renovado; enfoques simbólicos o alegóricos. Temas: España, la infancia, la juventud, la guerra, el exilio...

Autores:

Ramón J. Sender: tendencias variadas: narraciones realistas, alegóricas, históricas, autobiográficas... Réquiem por un campesino español, Crónica del alba. 

Max Aub: obra extensa y diversidad estética (vanguardismo, realismo tradicional o testimonial, experimentalismo); riqueza lingüística. El laberinto mágico. 

F. Ayala: prosa reflexiva, visión crítica, satírica y pesimista; La cabeza del cordero.

Década de los años cincuenta

Coexisten varias tendencias: realismo crítico, realismo tradicional, narrativa fantástica y novela metafísica. Destacamos el realismo crítico.

• Realismo crítico: Intención de reflejar la realidad. Técnica objetivista; tiempo breve y espacio limitado; protagonista colectivo; estructura fragmentaria; estilo sencillo. Temas: vida diaria, injusticia, mundo laboral, emigración, marginación, soledad, aislamiento... Tendencias: neorrealismo y novela social.

Autores: 

Rafael Sánchez Ferlosio: El Jarama: espacio y tiempo reducidos; narrador objetivo, diálogos banales; protagonista múltiple; lenguaje coloquial. 

Ignacio Aldecoa:  temas: oficio, emigración, bajos fondos, abulia, banalidad de la burguesía... Uso de arquetipos Espera de tercera clase, Parte de una historia.

Década de los años sesenta

Influencias: narrativa europea, norteamericana e hispanoamericana. Ruptura del orden cronológico y tiempo reducido; perspectivismo; monólogo interior y fluir de la conciencia; diálogos; empleo expresivo de la tipografía.

Autores: 

Luis Martín-Santos: Tiempo de silencio. Lenguaje culto y técnicas narrativas novedosas (perspectivismo, narrador omnisciente y subjetivo, monólogo interior, ironía, hipérbole, parodia y recursos retóricos).

Juan Goytisolo: primera etapa: subjetividad; Segunda: narrativa social; Tercera: retorno al subjetivismo y narrativa experimental. Juego de manos, Fin de fiesta, Señas de identidad.

Miguel Delibes: realismo tradicional, realismo crítico, renovación narrativa, novela experimental. La hoja roja, Cinco horas con Mario, Parábola del náufrago, Los santos inocentes.

Juan Marsé: Del realismo a la tendencia renovadora. Uso de la ironía, la parodia, la hipérbole y variedad de registros lingüísticos. Últimas tardes con Teresa, Si te dicen que caí, El embrujo de Shangai.

*********************************************************************************

NOTA: Este esquema es muy general. Como en todos los temas, se trata de que lo trabajéis seleccionando información, ampliando unas partes y, sobre todo, MONTANDO UN TEMA CON FORMA DE TEXTO EXPOSITIVO. En este enlace podéis ver un ejemplo de este tema perfectamente montado (aunque se podría hacer de otras muchas formas, ojo). 

TEMA: LA NOVELA HASTA 1939

La narrativa anterior a la Guerra Civil

NOTA: HAY QUE BUSCAR INFORMACIÓN PARA ENTENDER Y EXPLICAR LAS IDEAS AQUÍ ESQUEMATIZADAS.

Novela de las primeras décadas del siglo  XX

Confluencia de varias líneas narrativas (prolongación del realismo tradicional, del realismo-naturalismo, novela erótica, novela regeneracionista, nueva novela).

Características generales:

• Importancia de las emociones personales e íntimas de los personajes (novela lírica) y pérdida de  relieve de la historia (acciones mínimas, tiempo subjetivo, espacio con contornos indefinidos).
• Centralización en la problemática del protagonista (yo lírico). Suele ser un artista bohemio, inadaptado, rebelde, nihilista, amoral, que fracasa en la afirmación de su individualidad problemática.
• Fragmentación de la narración en estampas; frecuencia de escenas, pausas descriptivas y elipsis: indeterminación de los hechos narrados.
• Novela dialogal o dramatizada. Expresión constante de los pensamientos de personajes: en diálogos, discursos indirectos, monólogos (sustituyen al narrador omnisciente).

Novelistas de fin de siglo (Generación del 98)

Influencia del pesimismo de Schopenhauer y del contexto de la España en crisis.

• Pío Baroja: Novela abierta a todas las posibilidades, aunque predominan los temas de aventuras. Los protagonistas son seres inadaptados que suelen fracasar en su lucha vital; gran cantidad de personajes; las mujeres suelen ser solo figuras circunstanciales. Importancia de las conversaciones; maestría en las descripciones. Primera etapa (hasta 1912): variedad temática; Camino de perfección, El árbol de la ciencia, Zalacaín el aventurero, La lucha por la vida. Segunda etapa: ambientación diversa, exotismo, trasfondo histórico, ironía; Memorias de un hombre de acción, El laberinto de las sirenas.
• Miguel de Unamuno: Temas: afirmación de la personalidad, lucha contra el instinto, afán de dominio, la muerte); novelas vivíparas (técnica que refleja la vida). Principales novelas: Amor y pedagogía; Niebla; Abel Sánchez; La tía Tula; San Manuel Bueno, mártir.
• José Martínez Ruiz Azorín: Sus novelas anulan el movimiento y el tiempo, fragmentación en instantáneas (impresionismo);en un primer momento, violenta rebeldía contra valores establecidos. Principales novelas: La voluntad; Antonio Azorín; Las confesiones de un pequeño filósofo; Don Juan; Doña Inés.
• Ramón María del Valle-Inclán: Comienza en el modernismo y progresivamente introduce técnicas del esperpento (deformación caricaturesca de la realidad para señalar las contradicciones existentes). Principales novelas: Sonatas (de primavera, de estío, de otoño y de invierno); Tirano Banderas, El ruedo ibérico.

Novelistas novecentistas (Generación del 14)

Postulan el cambio moral del individuo, que presuponía una formación estética.

• Ramón Pérez de Ayala: Novela experimental, tema de la conciencia; diálogo teatral, historias intercaladas, perspectivismo. Principales obras: Tinieblas en las cumbres; A. M. D. G. (Ad Maiorem Dei Gloriam);  Belarmino y Apolonio; Luna de miel, luna de hiel;Tigre Juan; El curandero de su honra.
• Gabriel Miró: Poderoso lirismo; prima la emoción diluida en impresiones, insinuación. Principales novelas: Las cerezas del cementerio; Nuestro padre san Daniel; El obispo leproso.

Novelistas de vanguardia

Influencia de Gómez de la Serna, Proust, Ortega y el cine.

• Ramón Gómez de la Serna:  Refleja el mundo de su época, elementos sexuales, obsesión por la muerte. Principales novelas: La viuda blanca y negra; El secreto del acueducto; La mujer de ámbar; La Quinta de Palmyra.
• Benjamín Jarnés:  Ideario de libertad y afirmación del goce de vivir; fragmentación y virtuosismo estilístico. Principales novelas: Locura y muerte de Nadie; Paula y Paulita; Lo rojo y lo azul.

TEMA: la novela

CARACTERÍSTICAS DE GÉNERO DE LA NOVELA

El origen histórico del género narrativo es la Épica: relatos en verso de hechos ya acciones, generalmente de carácter heroico (epopeyas, cantares de gesta, poemas épicos). A lo largo de la Edad media se va independizando como género en prosa: ejemplos, fábulas, cuentos...A partir de finales del siglo XVI se desarrolla la novela que se convertirá en el género narrativo fundamental en los siglos XIX y XX. 

Géneros narrativos en verso:

• Epopeya: narración de hazañas de héroes míticos, acompañadas de elementos religiosos, sociales y morales. Generalmente, las epopeyas son explicaciones míticas del nacimiento de una nación. Sus primeros exponentes se remontan a los orígenes mismos de las literaturas, tanto la occidental (La Iliada, La Odisea) como la oriental (Mahabharata, Ramayana).

• Cantar de gesta: composición épica medieval. Los cantares de gesta son obras casi siempre anónimas, transmitidas oralmente por los juglares. Narran también hazañas de héroes, habitualmente en torno al tema del honor personal. Existen en la mayoría de las literaturas europeas: Poema del Cid, Canción de Roldán, Los Nibelungos...

• Poema épico: manifestación épica propia del Renacimiento. Se trata de composiciones escritas por autores cultos a imitación de los modelos clásicos y de temática histórica o fabulosa. Aparecen también en casi todas las literaturas nacionales: Os Lusiadas, Orlando furioso, La Araucana...

Géneros narrativos en prosa:

• Géneros breves: cuento, leyenda, etc. Narraciones breves, cultas o folklóricas.

• La novela: narración extensa y compleja. Es el género narrativo por excelencia, desde su desarrollo “moderno” a partir del siglo XVI, especialmente con El Quijote. El nombre proviene del término italiano “novella”, que significa novedad, noticia. La novela presenta una gran variedad de tipos, tanto en su temática como en sus aspectos técnicos y estructurales: en los siglos XVI y XVII se manifiesta en multitud de tendencias: algunas realistas, como la novela picaresca, otras idealistas: de caballerías, sentimental, dramática, pastoril, morisca... En el siglo XVIII, en el contexto de la Ilustración, predomina la novela didáctica y se rechaza en general la novela de pura ficción. Durante el Romanticismo la novela adopta preferentemente la temática histórica, habitualmente centrada en una Edad Media idealizada. La segunda mitad del siglo XIX es la época de mayor auge de la novela, con el desarrollo en toda la literatura occidental de la novela realista en todas sus variedades: de tesis, regionalista, naturalista...En el siglo XX se produce una absoluta renovación técnica de la novela que, unida a la gran dispersión temática y estilística, la convierte en un género de difícil definición. 

Elementos de la narración:

Todo texto narrativo implica, ineludiblemente, la existencia de un narrador. La manera en que este narrador se manifiesta en la historia y la perspectiva con la que ve los hechos que narra es lo que constituye el punto de vista. Si combinamos estos dos aspectos, obtenemos los cuatro tipos básicos de punto de vista narrativo (aunque existen otras posibilidades, generalmente de carácter experimental, como el narrador en segunda persona): 

• Conoce los hechos en su totalidad: 1ª persona central (dentro de la historia); 3ª persona omnisciente (fuera de la historia). 
• Conoce parte de los hechos: 1ª persona testigo (dentro de la historia); 3ª persona objetiva (fuera de la historia). 

El narrador puede elegir diferentes procedimientos discursivos, es decir, modos de contar, para narrar la historia: son las técnicas narrativas. Lógicamente, existen muchas técnicas narrativas distintas. 

Así como los textos en verso tienen su estructura externa específica: versos, estrofas, poemas..., también los textos narrativos presentan sus propias unidades o procedimientos de estructuración: un texto puede estar dividido en partes y/o capítulos, generalmente con un número, letra o título identificativo. Asimismo, la división puede establecerse en secuencias, separadas por espacios en blanco. Igualmente pueden señalarse partes distintas con tipografías diferentes. O no haber división de ningún tipo. 

El tiempo es uno de los aspectos más complejos dentro de la narración, porque afecta en cierta medida a todos los demás elementos. El estudio del tiempo debe hacerse en varios niveles: el tiempo histórico es la época en la que se sitúan los acontecimientos narrados. Podrá estar más o menos especificado, e incluso ser absolutamente indeterminado. El tiempo interno es la relación entre el tiempo de la historia (es decir, el tiempo en que suceden los hechos que se narran) y el tiempo del discurso (es decir, la organización en el relato de estos hechos). 

El marco escénico es el ambiente en que se desarrolla la historia. Está constituido por tres elementos: el tiempo histórico, el escenario (elementos objetivos) y la atmósfera (elemento subjetivo). 

El último elemento lo constituyen los personajes. Pueden clasificarse según diferentes criterios: su importancia (protagonistas, secundarios, episódicos); su evolución (estáticos, dinámicos); su individualidad (caracteres, tipos). A los personajes los conocemos por lo que el narrador dice de ellos, por lo que ellos mismos hacen, dicen y piensan o por lo que otros personajes dicen sobre ellos.

TEMA: el lenguaje periodístico

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

1. Funciones del periodismo:

Los textos periodísticos responden a la demanda de información del hombre. Para atender a esta demanda se usan como canal los mass media o medios de comunicación de masas. Tres son las funciones principales del periodismo, las cuales caracterizan su lenguaje de manera determinante: informar, formar y entretener.

• La información debe ser una información fiable, de primera mano, contrastada suficientemente y

expuesta directa y objetivamente.

• La formación.- El periódico enjuicia la realidad y crea un estado de opinión en sus lectores

aportando, junto a las informaciones contrastadas, elementos ideológicos o valorativos, reflexiones y

argumentos.

• El entretenimiento ocupa un lugar secundario en la prensa escrita, sólo representada en los

pasatiempos y en los suplementos normalmente dominicales.

2. Elementos de la comunicación en el periodismo:

Los textos periodísticos son, en definitiva, el resultado de un proceso de comunicación que presenta unos rasgos característicos que le diferencian de otros textos:

El emisor es la propia empresa periodística: un periodista conocido, una agencia de prensa, un colaborador

habitual...

El receptor es anónimo, múltiple y heterogéneo (de cultura variada, de diferente formación), tiene un papel pasivo en el proceso y no puede comprobar la autenticidad de los datos transmitidos.

Se emplean códigos distintos: lingüísticos, tipográficos (diferente tamaño y color de las letras impresas) e icónicos (fotografías, gráficos, mapas...). Todos estos códigos intervienen en la valoración de la información. El código lingüístico se utiliza en distintos niveles o registros: coloquial, literario...según el género utilizado.

El mensaje lo forman tanto el contenido concreto de la información como la finalidad buscada: persuadir, informar, formar un estado de opinión.

El contexto situacional lo forman todas aquellas circunstancias relacionadas con el tema: lugar, momento en que ocurre, protagonista afectado, importancia del hecho e impacto que puede producir.

El canal es el que ofrece cada medio de comunicación de masas: digital, televisivo, radiofónico o impreso.

3. El lenguaje periodístico.

Teniendo en cuenta la variedad de subgéneros a los que las características generales que vamos a estudiar han de corresponder, es inevitable que hablemos de rasgos generales, no aplicables en su conjunto a todos los subgéneros periodísticos. No obstante, en todo escrito periodístico se podrán rastrear en mayor o menor medida las siguientes características:

Concisión: El volumen de hechos informativos es tan grande que la concisión es un rasgo imprescindible cuando se quiere transmitir en un espacio o en un tiempo fijos la mayor cantidad de información posible. No hay que olvidar que concisión y brevedad no son dos palabras sinónimas.

Especial disposición de los contenidos: La subordinación a un espacio o a un tiempo determinados y el deseo de captar el interés del lector u oyente hacen necesaria una especial disposición de los contenidos en los artículos periodísticos. En una noticia, por ejemplo, los datos de mayor interés se incluyen en primer lugar y, a continuación, se desarrollan aspectos secundarios de la noticia (estructura de pirámide invertida). De este modo, si la noticia tiene que ser recortada por falta de espacio o de tiempo, se omitirán los elementos accesorios, nunca los elementos principales.

Tendencia al cliché: La propia urgencia con que se redactan los textos periodísticos, junto con la búsqueda de la concisión, fomenta la creación de un lenguaje con cierta tendencia al cliché, el uso de frases hechas, metáforas manidas y tópicos. Esto constituye un defecto señalado por todos los manuales de estilo.

Sintaxis sencilla. Orden lógico: El empleo de oraciones cortas y de un léxico sencillo facilita la comprensión de los textos periodísticos. Los diversos elementos de la oración deben estar dispuestos siguiendo el orden lógico: sujeto, verbo, complementos (directo, indirecto, circunstancial). Este orden sólo debería verse alterado para destacar alguno de los componentes de la oración.

Objetividad: Toda información debe ser tratada con la mayor objetividad. La presencia de adjetivos

antepuestos o valorativos es un síntoma inequívoco de subjetivismo en el tratamiento de esa información, como también lo es la presencia de pronombres o de formas verbales en primera persona. Con todo, muchos autores afirman que la objetividad pura no existe, ni podrá existir nunca en los medios de comunicación.

4. Rasgos lingüísticos específicos de los textos periodísticos:

A)Rasgos morfosintácticos.

• Supresión de preposiciones (Administración Bush).
• Gusto por locuciones y construcciones perifrásticas (por ejemplo, la perífrasis estar + siendoparticipio: están siendo analizadas las propuestas).
• Nominalización. Abundancia de construcciones con más categorías nominales (sustantivosadjetivos) que verbales (verbos y adverbios).
• Uso de frases cortas (en titulares) para captar la atención de los lectores de manera rápida.
• Aparición del estilo directo en citas. Para dar mayor credibilidad y detalle a las informaciones aportadas suele acudirse a citas de los protagonistas de las noticias. Este recurso implica, a veces, eliminación de los llamados verba dicendi.
• Presencia de oraciones impersonales o sin sujeto explícito. Se emplea sobre todo en los titularescuando interesa más la acción que el protagonista de la noticia.
• Abundancia de oraciones pasivas, por influjo de la lengua inglesa.
• Preferencia por ciertos tiempos verbales: pretérito imperfecto de subjuntivo con valor de perfecto simple de indicativo, pretérito perfecto simple, pretérito imperfecto para acercar la acción a los lectores, presente histórico para acercar el hecho a los lectores, presente de indicativo (sobre todo, en los títulos) como muestra de la actualidad de las noticias. Condicional con valor de posibilidad: Los sindicatos habrían manifestado su disposición.
• Empleo de extranjerismos, sobre todo anglicismos: A + infinitivo en función de adyacente de un sustantivo: tareas a cumplir. 

B) Recursos léxico-semánticos.

En general, los textos periodísticos emplean un léxico de nivel medio y con suficiente grado de corrección.

• Creación de neologismos. Se usan para designar aspectos de la realidad que surgen o cambian con la actualidad: inculpación, euroescéptico, telebasura...

• Presencia de eufemismos. En muchas ocasiones se evita la designación directa de la realidad para no herir la sensibilidad de los receptores: Agentes sociales por sindicatos.

• Uso de tecnicismos. Cada tipo de publicación o sección del periódico emplea un léxico propio del

tema tratado (economía, política, deportes, toros...).

• Tendencia a la epicidad. Este recurso lleva la magnificación en el lenguaje. Además, implica la

aparición de numerosos adjetivos y verbos valorativos, más próximos a la subjetividad y a la opinión

que la información subjetiva.

• Recurrencia al lenguaje literario. Son frecuentes hipérboles, metáforas, metonimias,

personificaciones, preguntas retóricas...

• Empleo de apócopes, acrónimos, siglas...

• Formas impropias en el uso del léxico: visionar por ver, agrede por ataca, priorizar por dar

prioridad.

C) Recursos no verbales. 

En los textos periodísticos no sólo es importante el lenguaje verbal. También son destacables otros aspectos: la presencia de imágenes ilustrativas, el tamaño y tipo de letra o la maquetación de la portada de un diario.

TEMA: subgéneros periodísticos

Géneros informativos:

La noticia: Consiste en una información breve, clara y concisa de un acontecimiento reciente que suscite interés. Entre sus características destaca un emisor que no siempre aparece nombrado y las famosas cinco “w” en el mensaje. En cuanto a su estructura podemos destacar que tiene forma de pirámide invertida (De lo más a lo menos importante) ya que así se facilita la lectura al receptor. Tiene una intención informativa (por tanto es objetivo) y en cuanto aspectos lingüísticos destaca la impersonalidad (3º persona)


El reportaje: Es un artículo carácter informativo y documental referente a cualquier tema de interés. El emisor es un reportero y se especifica tanto su nombre como lugar donde se ha redactado. Es subjetivo y en el mensaje intenta recrear el ambiente donde se ha producido el suceso, recogiendo declaraciones de testigos, descripciones de ambientes o de los propios testigos o implicados. En cuanto a su estructura podemos decir que tiene múltiples formas y que suele venir acompañado de fotografía. El titular presenta características literarias y en el cuerpo destaca el comienzo, desarrollo (incluye las cinco “w”) y el final. La intención del discurso es informar y entretener, y en cuanto a aspectos lingüísticos combinan elementos periodísticos y literarios, es subjetivo pero se mantiene la 3ª persona.


Géneros de opinión:


El editorial: Artículo no firmado referente a un tema de actualidad. El emisor es el propio periódico y corresponde a la ideología de este (sin firma). El receptor no tiene porque ser universal, sino que se puede dirigir al gobierno (por ejemplo). Su mensaje corresponde a los acontecimientos de actualidad y se utiliza el discurso expositivo mezclado con el argumentativo. Tiene intención de formar tema y el tono siempre es serio. Presenta un estilo lingüístico culto y se pretende la objetividad.



El artículo: Exposición o argumentación que contiene el pensamiento de un personaje célebre sobre un tema concreto. El emisor es alguien especializado ajeno al periódico, predomina la subjetividad y abarca una temática (mensaje) muy diversa. La estructura es totalmente libre y lo que se intenta es dar a conocer la opinión de esta persona. Como aspecto lingüístico se mezcla un estilo divulgativo con el literario.



La columna: Comentario personal sobre un tema de actualidad. Tiene un emisor que es colaborador habitual del periódico, un mensaje que mezcla realidad periodística y ficción literaria, una estructura libre y breve, una intención estética y respecto a los aspectos lingüísticos destaca la ironía, el humor, los juegos de palabras, etc.



Géneros mixtos: (información + opinión)


La crónica: Es una noticia ampliada. Su emisor es un periodista especializado (subjetivo). El mensaje trata sobre acontecimientos de actualidad recientes, se combina elementos informativos con una opinión muy libre. En su intención cabe resaltar que pretende informar, formar opinión y entretener. Puede utilizar lenguaje literario.



La crítica: Analiza acontecimientos culturales de la actualidad. Es subjetivo y tiene que mediar tanto con la adulación como de la severidad. Suele tener una estructura definida que consta de: Una ficha inicial, con datos objetivos y luego la crítica en sí.


Géneros visuales:


La fotografía informativa: Con el pie de foto. Capta la atención del receptor, es instantánea y global, provoca emociones y aporta dinamismo visual.



El reportaje fotográfico: Refleja la complejidad de un hecho mediante un conjunto de fotografías



El fotomontaje: Modifica las fotografías para hacerlas más expresivas o manipular la realidad.



El humorismo gráfico: Carácter informativo o interpretativo. La viñeta, la tira, el chiste gráfico (este último sólo pretende entretener)



Las infografías: Dibujo acompañado de textos que trasmite de forma visual diversas informaciones.

Nota: ¿qué son las cinco "w" a las que se refiere el primer párrafo? Se trata de las clásicas preguntas a la que debe responder todo texto informativo: "quién", "qué", "dónde", "cuándo" y "por qué" (en inglés todas estas preguntas empiezan por "w"). Habría que añadir también la pregunta "cómo".